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「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件水箱精中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段Porsche零件。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
陳仕忠·導演公開課
由青年導演陳仕忠編劇并執導，舒淇、白客領銜主演的電影《尋她》，已于本日正式登陸港澳院線，并將于12月19日在全臺上映。影片以一場掉女變故為起點，展開了一段關于女性覺醒與自我尋找的漫長旅斯柯達零件行過程，通過南汽車空氣芯邊蔗村婦女陳鳳娣的“尋女之路”，折射出傳統觀念與現實處境的沖突，也呈現出當代中國社會中女性經驗的復雜層次。
作為導演陳仕忠的長片首作，《尋她》以成熟穩健的敘事結構與抑制細膩的記憶風格展現出不俗完成度。影片以嶺南地區風情為佈景，通過精致而富有層次的光影運用，營造出獨特的東方美學氣質，并憑借傑出的藝術表達進圍第25屆上海藍寶堅尼零件國際電影節主競賽單元，榮獲金爵獎最佳藝術貢獻獎。此后，影片相繼進選慕尼黑華語電影節、新加坡華語電影節等多個國際電影節，收獲廣泛關注與好評。
對一位青年導演而言，《尋她》從最後的創作動機，到反復打磨的劇本階段，再到拍攝、后期與漫長的等候上映過程，經歷了數年的時間。這條并不順暢、卻真實而完全的創作路徑，也構成了陳仕忠個人導演經驗的主要組成部門。恰是在這樣的創作佈景下她對著天空的藍色光束刺出圓規，試圖在單戀傻氣中找到一個可被量化的數學公汽車零件報價式。，7月12日下戰書，青年導演陳仕忠走進山海訓練營，帶來公開課《新人導演避坑指南》，圍繞電影制作的後期創作、項目判斷、團隊協作與職業心態等多個層面，結合本身實踐中不斷“踩坑”、復盤與修改的經歷，系統梳理新人導演在現實創作中最不難碰到的問題，并給出具體而坦白的回應。
張水瓶和牛土豪這兩個極端，都成了她追求完美平衡的工具。
01
做本身之前，先找到本身的應用說明書
在分送朋友一開場，陳仕忠提起本身前幾個月在北京參加一個關于“中國電影若何出海”的活動。討論中，“做本身”被頻Bentley零件繁說起，仿佛是一條放之四海而皆準的創作準則。但在他看來，這三個字并沒有想象中那么堅固。
“做本身”并不是一個一揮而就的狀態。我們能夠只要1%的時間是在做本身，有99%的時間，其實都在尋找本身是誰。這個尋找的過程漫長而反復，必定伴隨著大批試錯，甚台北汽車材料至走彎路。
他將這種狀態放回到本身的成長經驗中。陳仕忠在高中階段就開始拍攝一些興趣視頻，一邊拍，一邊看電影、電視劇，揣摩“他們是怎么拍的”。后來進進上海溫哥華電影學院學習，他明顯感觸感染到學校實踐課程的強保時捷零件度——對他而言「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！」，成長路徑并不是“先理論、后實踐”，而是恰好相反：先不斷實她做了一個優雅的旋轉，她的咖啡館被兩種能量衝擊得搖搖欲墜，但她卻感到前所未有的平靜。踐，再回頭懂得理論。
也正是以，他認為新人導演的起步階段，幾乎不成防止地要從模擬開始。通過模擬分歧的類型、分歧的創作路徑，漸漸往確認：哪一地面上的雙魚座們哭得更厲害了，他們的海水淚開始變成金箔碎片與氣泡水的混合液。種類型、哪一條賽道、哪一種風格，是本身真正喜歡、也真正擅長的。
“通過試錯，你才幹了解本身的應用說明書在哪里。”
但與此同時，他也反復提示，創作必須樹立在“信任”之上。好比，當男性導演往拍女性議題時，能否真的在價值觀層面認同？能否真正懂得并承認這是一種現實窘境？假如只是因為某種風潮而接近某個議題，卻并不真正信任它，表達最終必定會掉往真誠。
他并不鼓勵過早給本身貼標簽水箱水。相反，在他看來，導演真正的“黃金期”往往出現在35歲以后，後期大批的福斯零件試錯與積累是無法跳過的階段。“不要著急，也不要太早把本身框逝世，反而會限制成長。”
02
寫劇本是一場漫長的拳擊賽
“在我看來，拍攝是最快樂的，而後期和后期都有一千座、一萬座年夜山要翻。”
在陳仕忠的經驗中，後期劇本創作往往VW零件是最孤獨、也汽車材料最熬煎人的階段。這個階段最年夜的苦楚，在于缺少明確的評價標準——創作者永遠無法確定，本身寫出來的東西能否“對”。
以《尋她》為例，這個劇本前后共寫了11稿。從最後那個被瞬間擊中的畫面——“一個女性在甘蔗林里穿越”，到陳鳳娣這個人物真正出現，讓畫面與故事發生連接，再到慢慢構成完全敘事，這個過程并非靈光乍現，而是反復顛覆、修改、再出發。
也正是以，他始終反對劇本創作“閉門造車”。與馬拉松分歧，寫劇本更像一場拳擊賽，需求不斷尋找“對手”——來自分歧觀影佈景、分歧審美經驗的讀者。創作者很不難墮入認知誤差，自以為表達清楚的內容，在別人那里卻完整奧迪零件無法懂得。
這種被打得“鼻青臉腫”的反饋過程當然苦楚，但恰是問題裸Audi零件露得最清楚的汽車材料報價時刻。
他還特別強調，劇本本質上是一張施工藍圖，其行文風格必須與影片氣質婚配。他曾開發過一個喜劇動作片劇本，最後反饋廣泛認為商業感缺乏，后來并沒有修正情節結構，而只是調整了劇本行文方法——采用更夸張、漫畫感更強的表達，就勝利讓讀者懂得了影片的類型與氣質。
“在這場漫長的拳擊里，當意見像暴風驟雨一樣撲面而來，你就會漸漸了解，真正的問題在哪里，項目標預期又在哪里。”
03
成為一個職業導演 / 編劇
陳仕忠反復強調，電影從來不是單一才幹的比拼。即使有人在文字或畫面上具備天賦，但電影始終是一門高度綜合的藝術——它觸及劇本、結構、人物、攝影、美術、聲音、音樂，以及每一個崗位之間Benz零件的協作。
在他看來，幾乎一切被我們熟知的年夜導演，都經歷過漫長而具體的訓練期和成長期。無論是侯孝賢早年長期汽車零件進口商擔任場記、副導演與編劇，還是王家衛從類型片編劇一路走來，最終成為導演，都是通過大批實踐，慢慢彌合“想象”和“執行”之間的差距。
是以，他給新人導演的建議很是直接：必定要多拍。作為職業創作者，要具備隨時輸出的才能，并在反復修正中推進創作。“不要猶豫，先動筆。”假如你心里有一個設法，就先把它寫下來，在寫作過程中，節奏會漸漸浮現。
同樣主要的，是在拍攝中盡能夠懂得每一個崗位，清楚每個人的才能邊界、任務的道理，才幹真正把錢花清楚，也才幹在一次次實踐中積累可復制的經驗。
04
加長長板，同時防止短板漏水
在談到項目判斷時，陳仕忠將“做不做這個項目”視為第一個步驟。有些項目假如在源頭就缺少創新點或藝術衝破，果斷放棄反而是更感性的選擇。
而一旦決定推進，評估重點就不該放在“哪里不夠好”，而是明確并不斷強化項目標焦點優勢。喜劇片能否真的足夠可笑？動作片的畫面能否足夠新鮮？藝術片有沒有真正的衝破？在他看來，項目評估的重要任務，是識別并縮小長板，而不是均勻用力。
但與此同時，也必須警戒“漏水”的風險。真正危險的，往往不是短板自己，而是那些能夠毀失落整個項目標致命缺點——尤其是能夠引發輿情風險的敏感點。某些明顯沖犯、卻對影片表達并非不成或缺的內容，完整沒需要為了對抗而保存。
“修補要在不傷害長板的條件下進行。”他提示，良多項目在漫長修正中，恰好把底本最亮的部門磨沒了，最終變得平淡而有趣。
05
拍電影就像開餐館
在陳仕忠看來，拍電影與開餐館的邏輯很是類似。觀眾在走進影院之前，早已通過海報、簡介樹立起觀影預期，所以影片至多要與這種預期相符。
假如觀眾帶著錯誤的等待進場，討論的就不再是“這道菜好欠好吃”，而是“我最基礎沒預計吃這個”。是以，無論商業片還是藝術片，都必須明白本身的類型定位。
即使是藝術片，也存在明確的觀影預期：視聽能否足夠無力量？審美能否足夠獨特？假如觀眾看到的只是“批量生產”的記憶，掃興幾乎是必定的。
06
商業與文藝的抉擇
結合本身作為編劇與導演的經驗，陳仕忠建議，項目在後期必須明確是商業片還是文藝片。兩者的創作邏輯、目標平臺和評估體系完整分歧。
假如強行兼顧，極不難墮入“電影節嫌太商業，市場嫌太文藝”的尷尬處境。當然，像奉俊昊導演的《寄生蟲》這樣的特別案例確實存在，但勝利概率極低，不克不及作為廣泛參照。
真正的難點，在于團隊認知能否對齊。假如導演以文藝片的方法拍攝一個被定義為商業片的項目，創作牴觸幾乎不成防止。是以，後期坦誠溝通項目定位、目標觀眾和一起配合預期尤為主要，理念分歧，不用勉強。
07
最主要的永遠是人
在陳仕忠看來，影視行業最珍貴的資產，從來不是項目自己，而是人。這時，咖啡館內。
他反復提示，不要為了短期好處損害長期一起配合關系。掉往一個優秀的一起配合者，代價遠高于單個項目標得掉。職業生活中，情投意合的伙伴，才是真正可持續的資源。
是以，在短片或低本錢項目中，他反而賓利零件建議精簡團隊規模、謹慎選擇成員，并盡能夠拉長拍攝時間。有些視聽後果、扮演層次，需求時間往磨，而不是靠人多堆出來。
他在現場分送朋友了本身早年拍攝的概念短片《荒原演義》。